1.
(Enem 2017)
A instalação Dengo
transformou a sala do MAM-SP em um ambiente singular, explorando como
principal característica artística a
a) participação
do público na interação lúdica com a obra.
b) distribuição
de obstáculos no espaço da exposição.
c) representação
simbólica de objetos oníricos.
d) interpretação
subjetiva da lei da gravidade.
e) valorização
de técnicas de artesanato.
2.
(Uel 2018) Leia os textos e observe as
figuras a seguir.
Para realizar Anotações a partir de Caspar David Friedrich, Renata De Bonis, ao
invés de focar-se na imensidão atemporal das paisagens, capturou a sonoridade
dos ambientes, a parte que existia apenas como imaginação projetada sobre a
visualidade enquadrada. As faixas de som gravadas nas locações de Friedrich,
então, tornaram-se substrato para esta sinestésica instalação sonora.
(Adaptado de:
MIYADA,P.; ARDUI, O. Texto curatorial - Arte
Atual Festival - Quadro, Desquadro, Requadro. Instituto Tomie Ohtake: São
Paulo, 2016. Disponível em: <http://www.institutotomieohtake.org.br/curadoria/post/arte-atual-quadro-desquadro-requadro>.
Acesso em: 27 mar. 2017.)
É magnífico, na infinita solidão de uma
beira mar, sob um céu velado, levar o olhar até uma imensa extensão de água
deserta. É necessário, para isso, uma pretensão dirigida pelo coração e uma
privação, se posso me exprimir assim, imposta pela natureza. [...] Mas diante
do quadro isso é impossível, e o que eu supunha encontrar no próprio quadro
encontrei-o de antemão entre o quadro e mim mesmo - ao mesmo tempo uma pretensão
que meu coração dirigia ao quadro e uma privação que o quadro mesmo me impunha.
E é assim que me tornei, eu mesmo, o monge, o quadro tornou-se a duna [...].
Não há nada de mais triste e mais penoso do que uma tal situação no mundo: ser
a única flâmula de vida no imenso império da morte, o centro solitário de um
círculo solitário.
(Adaptado de:
KLEIST, H. V. Impressões diante de uma paisagem marinha de Friedrich. Petitis écrits. Paris: Le Promeneur,
1999. p. 199-200. (1ª edição 1810).
Com base nos textos, nas figuras e nos
conhecimentos sobre arte contemporânea, considere as afirmativas a seguir.
I. Ao construir a instalação por meio dos sons e da
reprodução da imagem da pintura de Caspar David Friedrich, Renata De Bonis
reitera sentidos, dialoga com a obra do artista romântico e atualiza o conceito
de paisagem.
II. A grandiloquência do texto de Heinrich
von Kleist se transfigura na ação da artista; embora o procedimento seja o de
apropriação e de citação, isso está para além do plano da imagem: De Bonis
empreendeu um conjunto de ações no tempo e no espaço.
III. O que caracteriza o trabalho de De Bonis como
instalação é o conjunto de procedimentos e de deslocamento que a artista adota,
assim como as materialidades que coleta para constituir, como obra, o próprio
ambiente.
IV. O tempo entre a pintura de Caspar David
Friedrich e a instalação de Renata De Bonis, assim como as diferenças técnicas
entre ambas, indicam o sentido da evolução da arte e, do mesmo modo, da
compreensão do homem acerca da vida.
Assinale a alternativa correta.
a) Somente as afirmativas I e
II são corretas.
b) Somente as afirmativas I e
IV são corretas.
c) Somente as afirmativas III
e IV são corretas.
d) Somente as afirmativas I,
II e III são corretas.
e) Somente as afirmativas II,
III e IV são corretas.
Analise a figura a seguir e
responda à(s) questão(ões).
3.
(Uel 2018) Leia
o texto a seguir.
A produção de
Rivane Neuenschwander caracteriza-se por uma atenção incomum ao detalhe. É um
olhar que implica inclinar-se, deslocar-se do ponto de vista cotidiano de um
bípede ereto, ver o chão e vê-lo de perto, sempre através de uma lente de
aumento. [...] Opera-se uma mudança de escala, não na imagem, mas em nosso
ponto de vista, em nossa percepção.
(Adaptado de: ZACCAGNINI, C. Rivane Neuenschwander. In: PEDROSA, A.
(org.) Através: Inhotim. Brumadinho,
MG: Instituto Inhotim, 2008, p. 310.)
Com base no texto,
na figura e nos conhecimentos sobre arte contemporânea, assinale a alternativa
correta sobre o trabalho de Rivane Neuenschwander.
a) Constitui
um circuito a partir do qual é possível conferir no cotidiano as relações que
até então eram invisíveis.
b) Requer
que a percepção seja ativada por um movimento, e isso resulta em olhar para o
mundo de modo acelerado.
c) Demonstra
a alteração do campo perceptual de modo que o ponto de vista cotidiano apreenda
os grandes eventos.
d) Repercute
os sentidos da vida cotidiana ligados à alimentação e, por essa razão, nos
apresenta elementos advindos dela.
e) Sugere
que os objetos presentes no cotidiano, como texto, copo, água e ovo, são obras
de arte.
4. (Unesp 2017)
O artista Artur Barrio
nasceu em Portugal e mudou-se para o Brasil em 1955, dedicando-se à pintura a
partir de 1965. Em 1969, começa a criar as Situações: trabalhos de
grande impacto, realizados com materiais orgânicos como lixo, papel higiênico,
detritos humanos e carne putrefata, com os quais realiza intervenções no espaço
urbano. No mesmo ano, escreve um manifesto no qual contesta as categorias
tradicionais da arte e sua relação com o mercado, e a conjuntura histórica da
América Latina. Em 1970, na mostra coletiva Do corpo à terra, espalha as
Trouxas ensanguentadas em um rio em Belo Horizonte.
(http://enciclopedia.itaucultural.org.br. Adaptado.)
Relacionando-se a imagem,
as informações contidas no texto e o contexto do ano da mostra coletiva Do
corpo à terra, é correto interpretar a intervenção Trouxas
ensanguentadas como uma
a) denúncia da situação política
e social do Brasil.
b) revelação da pobreza da
população brasileira.
c) demonstração do caráter
perdulário das sociedades de consumo.
d) crítica à falta de
planejamento das cidades latino-americanas.
e) melhoria, por meio da arte,
das áreas degradadas das cidades.
5. (Enem 2018) TEXTO I
TEXTO II
A body art põe o corpo tão em evidência e o submete a experimentações
tão variadas, que sua influência estende-se aos dias de hoje. Se na arte atual
as possibilidades de investigação do corpo parecem ilimitadas – pode-se
escolher entre representar, apresentar, ou ainda apenas evocar o corpo – isso
ocorre graças ao legado dos artistas pioneiros.
SILVA, P. R. Corpo na arte, body art, body modification; fronteiras. II.
Encontro de História da Arte:
IFCH-Unicamp. 2006 (adaptado).
Nos textos, a concepção de body art está relacionada à intenção de
a) estabelecer limites entre o
corpo e a composição.
b) fazer do corpo um suporte
privilegiado de expressão.
c) discutir políticas e
ideologias sobre o corpo como arte.
d) compreender a autonomia do
corpo no contexto da obra.
e) destacar o corpo do artista
em contato com o espectador.
6.
(Enem (Libras) 2017)
A série de obras produzida por Lygia Clark,
com o nome de Os bichos, evidencia uma possibilidade de expressão da
arte contemporânea, a qual
a) solicita a interação do
público com a obra.
b) enfatiza a visão sobre os
demais sentidos corporais.
c) privilegia a representação
de elementos da natureza.
d) provoca o resgate de
técnicas tradicionais da escultura.
e) requer do observador o
reconhecimento do objeto representado.
7.
(Enem PPL 2016)
Inspirada em fantasias de
Carnaval, a arte apresentada se opunha à concepção de patrimônio vigente nas
décadas de 1960 e 1970 na medida em que
a) se
apropriava das expressões da cultura popular para produzir uma arte efêmera
destinada ao protesto.
b) resgatava
símbolos ameríndios e africanos para se adaptar a exposições em espaços
públicos.
c) absorvia
elementos gráficos da propaganda para criar objetos comercializáveis pelas
galerias.
d) valorizava
elementos da arte popular para construir representações da identidade
brasileira.
e) o
incorporava elementos da cultura de massa para atender às exigências dos
museus.
8. (Enem 2016)
A origem da obra de arte (2002) é uma instalação
seminal na obra de Marilá Dardot. Apresentada originalmente em sua primeira
exposição individual, no Museu de Arte da Pampulha, em Belo Horizonte, a obra
constitui um convite para a interação do espectador, instigado a compor
palavras e sentenças e a distribuí-las pelo campo. Cada letra tem o feitio de
um vaso de cerâmica (ou será o contrário?) e, à disposição do espectador,
encontram-se utensílios de plantio, terra e sementes. Para abrigar a obra e
servir de ponto de partida para a criação dos textos, foi construído um pequeno
galpão, evocando uma estufa ou um ateliê de jardinagem. As 1500 letras-vaso foram
produzidas pela cerâmica que funciona no Instituto Inhotim, em Minas Gerais,
num processo que durou vários meses e contou com a participação de dezenas de
mulheres das comunidades do entorno. Plantar palavras, semear ideias é o que
nos propõe o trabalho. No contexto de Inhotim, onde natureza e arte dialogam de
maneira privilegiada, esta proposição se torna, de certa maneira, mais perto da
possibilidade.
Disponível em: www.inhotim.org.br. Acesso em: 22 maio 2013 (adaptado).
A função da obra de arte
como possibilidade de experimentação e de construção pode ser constatada no
trabalho de Marilá Dardot porque
a) o projeto artístico
acontece ao ar livre.
b) o observador da obra atua
como seu criador.
c) a obra integra-se ao espaço
artístico e botânico.
d) as letras-vaso são
utilizadas para o plantio de mudas.
e) as mulheres da comunidade
participam na confecção das peças.
9.
(Uel 2015) Leia o texto a seguir.
As neovanguardas artísticas
na década de 1960 foram marcadas por uma efervescência cultural e uma posição
crítica frente à hegemonia política, social e cultural. Os jovens questionaram
os discursos totalitários e a repressão política e comportamental. No campo das
artes plásticas, manifestou-se uma nova figuração, centrada na representação
cotidiana do homem urbano, além da emergência de propostas conceituais e
processuais através dos happenings, ambientes e performances.
Adaptado de:
RIBEIRO, M. A. Neovanguardas: Belo Horizonte anos 60. Belo Horizonte:
Cia das Artes, 1997. p.35- 84.
Com base no texto e nos conhecimentos sobre
Arte na década de 1960, relacione os conceitos e as suas características
correspondentes.
I. Tropicalismo.
II. Nova Objetividade Brasileira.
III. Arte Ambiental.
IV. Arte Guerrilha.
V. Land Art.
A. Suas propostas artísticas interferem no
espaço circundante e instauram uma nova realidade em uma determinada situação
espacial, envolvendo a atividade sensorial do público. São usados objetos e
materiais que visam à exploração sensorial – tátil, auditiva, olfativa e visual
– das pessoas, que se tornam coautoras da proposta do artista e participantes
da exploração ambiental.
B. Propõe uma nova maneira de focalizar a
relação entre arte e política e pauta-se pela autonomia da linguagem artística.
Tem origem em 1967, com os poemas musicais alegóricos de Gilberto Gil e Caetano
Veloso, conjugados com os arranjos experimentais da música concreta e aleatória
de Rogério Duprat e de Júlio Medaglia, usando a alegoria e a ironia como
questionamento social.
C. Inaugura-se uma nova forma de atuação por
ações efêmeras de protesto político e comportamental, voltadas para
experiências radicais com o corpo e as sensações, a inteligência e os
conceitos. Destacam-se os trabalhos de Cildo Meirelles, Artur Barrio e Antônio
Manoel. Refere- -se à libertação dos instintos vitais, em que a energia do
corpo humano se revolta contra a repressão da sociedade.
D. Denomina a geração de artistas
brasileiros que atuou no eixo Rio-São Paulo no final dos anos 1960. Refere-se à
exposição desses artistas realizada no MAM-RJ, em 1967, organizada por Hélio
Oiticica e Rubens Guerchman. Enfatizava a vontade construtiva, a superação das
categorias tradicionais, a tendência para o objeto e as manifestações coletivas
abertas à participação do público.
E. Veio reafirmar a ruptura com espaços
consagrados, como as galerias e os museus, marcada pela volta do artista à
natureza. Suas obras são realizadas nas montanhas, no mar, no deserto, no campo
e nos parques da cidade. Retomava sua relação com o público por meio de
fotografias, filmes e vídeos apresentados em galerias, museus e bienais.
Destacam-se os trabalhos de Christo e Smithson.
Assinale a alternativa que contém a
associação correta.
a) I-A, II-B, III-D, IV-E,
V-C.
b) I-B, II-D, III-A, IV-C,
V-E.
c) I-B, II-E, III-C, IV-A,
V-D.
d) I-D, II-B, III-C, IV-A,
V-E.
e) I-D, II-E, III-A, IV-B,
V-C.
10. (Enem PPL 2015) O rap constitui-se
em uma expressão artística por meio da qual os MCs relatam poeticamente a
condição social em que vivem e retratam suas experiências cotidianas.
SOUZA, J.; FIALHO, V. M.; ARALDI, J. Hip hop: da rua para a escola. Porto Alegre: Sulina, 2008.
O “relato poético” é uma
característica fundamental desse gênero musical, em que o
a) MC canta de forma melodiosa
as letras, que retratam a complexa realidade em que se encontra.
b) rap se limita a usar sons
eletrônicos nas músicas, que seriam responsáveis por retratar a realidade da
periferia.
c) rap se caracteriza pela
proximidade das notas na melodia, em que a letra é mais recitada do que
cantada, como em uma poesia.
d) MC canta enquanto outros
músicos o acompanham com instrumentos, tais como o contrabaixo elétrico e o
teclado.
e) MC canta poemas amplamente
conhecidos, fundamentando sua atuação na memorização de suas letras.
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